Blackmore's Rainbow

Viernes, 02 de junio de 2006

Biografía de Rainbow

A finales de 1974, Ritchie Blackmore no se encuentra del todo satisfecho en el seno de Deep Purple. La onda funky-soul que impreganaba el estilo de la banda, motivado por la incorporación de Glenn Hughes y David Coverdale, no era del agrado de Ritchie. Por otro lado, la negación del resto de la banda de interpretar el tema de Quatermass “The black sheep of the family” desencadenó el enfado definitivo de Ritchie.
Ritchie había estado en contacto con Ronnie James Dio, cantante de ELF, grupo que había teloneado a Deep Purple en su gira inglesa de ese mismo año, y con él decide formar su propia banda. Para ello incorpora a toda la banda de Dio, a excepción del guitarrista y se meten en el estudio de grabación. Con esa formación grabará el que será primer disco de Rainbow: Ritchie Blackmore’s Rainbow.
El disco iba a ser editado por la Purple Records, pero Blackmore al final decidió que no fuese así y la EMI creó un sello nuevo, la Oyster. En agosto de 1975 se edita el disco con la siguiente formación: Ritchie Blackmore (guitarra), Ronnie James Dio (cantante), Mickey Lee Soule (teclados), Graig Gruber (bajo) y Gary Discroll (batería). El disco alcanzará el nº 11 de las listas británicas y el 30 en USA. Con esta formación iniciará una gira por USA que lo llevará por varios auditorios y teatros. En octubre de este año surgen los primeros cambios en la banda, quedando sólo Blackmore y Dio como únicos supervivientes.
Este primer disco afianza a la banda y la revista británica Sounds declara a Ritchie como mejor guitarrista del año y a Rainbow como la banda promesa. De este disco saldrán clásicos como Man on the silver mountain o Sixteenth Century Greensleeves. Cabe mencionar también la versión que hicieron del Still I’m sad de los Yardbirds, que en directo le darán una nueva dimensión incorporando Dio letras al tema, así como las baladas Catch the Rainbow y The temple of the king.
A principios de 1976 se meten de nuevo en los estudios de grabación con las nuevas incorporaciones quedando definida la banda de la siguiente manera: Blackmore, Dio, Cozy Powell (batería), Jimy Bain (bajo) y Tony carey (teclados). La incorporación de Powell a la banda le dará mucha más consistencia y empaque. Se trata de uno de los baterías con más prestigio del momento y para Blackmore, el hecho de tocar con Jeff Beck, era toda una garantía de su valía.
Esta formación grabará el que será, a la postre, el disco más mítico y legendario del Arcoiris. Todo un mito dentro del heavy de los 70’. Se editará en marzo de 1976 bajo el nombre de Rising. La portada por sí sola ya era toda una declaración de intenciones: Blackmore quería volver a hacer historia dentro del rock.
La gira no empezó nada bien, ya que fueron anuladas varias fechas con Jethro Tull y Alice Cooper. Al final se concertaron varios conciertos siendo Thin Lizzy los teloneros, cediendo su puesto a varios grupos locales en otros tantos conciertos. Después de las fechas americanas desembarcan en Inglaterra, donde en varios conciertos se encuentran entre el público sus antiguos compañeros (Glover, Lord, Coverdale). Para la gira por el resto del continente serán los ACDC los que abran para ellos. En varias ciudades alemanas se graban los conciertos, que más tarde saldrán en forma de vinilo como “Live in Germany 76”, un pedazo de directo que recoge el poderío de la banda en mayor medida que su original “On Stage”, además, incluye la mítica Stargazer. Sin duda alguna su gira por Europa será más tranquila y productiva que la americana. Después de esto se van a Australia y Japón, donde llegarán a tocar ante audiencias de 200.000 personas.
De estos conciertos japoneses y algún alemán, saldrán las pistas para su disco oficial en directo: On Stage.
Vuelve a haber cambios en el seno de la banda, quedando sólo Blackmore y Powell como representantes del Rainbow más clásico. Para los teclados Blackmore recluta a Don Airey, para las voces a Graham Bonnet, cantante de los Marbles y para el bajo a su amigo y antiguo compañero de Deep Purple, Roger Glover. Además, éste se ocupará de la producción también. El grupo tiene que dar un giro radical a su música y acercarse a todos los mercados, sobre todo al americano, eso sí, sin apartarse de la música de la calidad por la que Blackmore apostó siempre.
El sonido del grupo supuso una revolución total consiguiendo lo que Blackmore pretendía, calidad y éxito. Del álbum salieron dos singles que se catapultaron a los primeros puestos de las listas de todo el mundo (All Night Long y Since You Been Gone). Bonnet da un toque más moderno a la banda, que en general muestra una imagen más renovada y actual. Encabeza varios conciertos por EEUU y a su vuelta a Europa encabeza el Monster of Rock, festival que nace ese mismo año, liderándolo por encima de bandas como Scorpions, Judas Priest o Saxon. El grupo funiona y se muestra como una auténtica máquina engrasada a la perfección.
Y cuando todo parecía funcionar a las mil maravillas, cambios otra vez. Graham Bonnet y Cozy Powell abandonan la banda. Se había creado un estilo nuevo, con la voz personalísima de Bonnet como sello y otra vez a las andadas. El propio Blackmore se mostró muy dolido con estas dos pérdidas, llegando a decir años después que de haber mantenido aquella formación hubieran llegado a ser unos Zeppelín. Pero se buscaron sustitutos a ambos miembros. Bobby Rondinelli ocupó el puesto de Cozy Powell y Joe Lynn Turner el puesto de Bonnet. Se trataba de un cantante desconocido para el gran público y que a Blackmore le llamó la atención su estilo a lo Paul Rogers, cantante favorito de Blackmore (Rogers rechazará años atrás la propuesta de Blackmore para sustituir a Gillan en Deep Purple).
La nueva formación se mete en el estudio y el resultado fue un auténtico discazo, criticado por muchos fans por desviarse del sonido clásico del grupo pero que consiguió colocar a Rainbow en la mirada de todos los fans del mundo. Blackmore volvía a la cima del rock. El Difficult to Cure está plagado de buenos temas. Desde temas cañeros en la onda más blackmoriana hasta temas melodiosos y con desarrollos más progresivos que harán las delicias de los fans de medio mundo. Rainbow se embarca en una gira mundial a lo largo de la cual serán teloneados por los grandes grupos del momento (Iron Maiden, Saxon, Scorpions, UFO, Def Leppard, etc.). Ese año reciben premios de las revistas más prestigiosas del mundo de la música, saliendo elegidos en varios apartados (mejor guitarrista, mejor grupo, mejor directo, mejor disco...).
A pesar del éxito y de la aparente calma que rodea al grupo, vuelve a haber cambios en el seno del grupo. Don Airey abandona la nave y es sustituíso por David Rosenthal, un joven de 21 años a quien Blackmore descubrió en el Boston Berklee School. Los rumores sobre otras despedidas, incluída la de Glover, siguieron de manera incesante, pero el grupo no variará durante la grabación del próximo disco.
El disco sale en abril del 82 bajo el título de “Straight Between the Eyes”, y para muchos significa el punto más bajo de la banda. Aunque es una mezcla equilibrada de temas melódicos y otros más cañeros, al público europeo sigue sin gustarle el giro de la banda. De todos modos, se convierte en el disco más exitoso de Rainbow, obteniendo ventas millonarias en EEUU y realizando una gira extensísima por todo el mundo.
El título del disco surge de una conversación sostenida en un pub entre Blackmore y Jeff Beck. Este último le dijo que la primera vez que escuchó a Hendrix, su música se le metió entre ceja y ceja. A Blackmore le gustó la frase y la empleó para su nuevo disco. La portada es bastante impactante, siendo obra del mismo diseñador que realizó la del directo de Whitesnake.
La banda empezó a incorporar efectos en sus conciertos en directos. Algo que no hacía desde 1978, cuando dejó de utilizar en inmenso arcoiris lleno de focos de colores que custodiaba sus escenarios. Para esta gira, Ritchie utilizó dos grandes ojos móviles sobre el escenario, los cuales enfocaban en todas direcciones con dos potentes focos de luz. Utilizaban también gran cantidad de fuegos de artificio. Cabe destacar también la incorporación de dos vocalistas detrás del escenario para los coros.
A finales de verano llevaron a cabo una segunda y exitosa gira por EEUU (la voz de Turner había resultado ser el camino correcto para dominar el mercado americano), realizando posteriormente un vídeo oficial en vivo de su concierto en San Antonio, Texas. Hablamos del “Live Between the Eyes”, gran concierto en vivo donde Blackmore se muestra especialmente motivado (algo no muy frecuente).
De nuevo vuelven a surgir rumores sobre una posible reunión de Deep Purple y Ritchie, despide a todo el mundo, teniendo que volver a contratarlos al fruttrarse dicha reunión. Sólo uno se quedó fuera del grupo, el batería Rondinelli. Las malas lenguas dicen que le hacía la vida imposible a Turner. Para ello Ritchie eligió a Chuck Bürgi, músico de sesión a quien Glover conocía. Ya que había tocado en su último disco en solitario.
En mayo de 1983 se marchan a Suecia para la grabación del nuevo disco. Ya tenía canciones compuestas más que suficientes para el nuevo disco (Street of Dreams fuera compuesta en el 81), aunque una vez allí, surge la inspiración y deciden componer alguna canción más. Una de ellas fue “Snowman”. Un tema instrumental basada en unos dibujos animados emitidos en Inglaterra un año antes. A Ritchie le gustó y decidió hacer una versión propia. El disco fue terminado en Copenhagen y su título fue “Bent Out of Shape”.
En septiembre sale el disco y empiezan la gira en Escandinavia. Una de las atracciones fuertes de dicha gira era el tema “Fire Dance”. Un temazo que tocaba sólo de vez en cuando debido a su complejidad, ya que le desafinaba la guitarra, teniendo que afinar la cuerda de bajo hasta la última D, teniendo que realizar el sólo con cinco cuerdas. También solían tocar “Stargazer” en algunos conciertos.
Después de la gira americana vuelve a salir el tema de la reunión púrpura. Esta vez se convierte en algo sólido y Ritchie decide dar una última gira por Japón a modo de despedida. Eso si, en el más estricto secreto. Los fans de Japón serían testigos de la última gira de la banda en los 80’, disfrutando de unos conciertos apoteósicos, en los que Blackmore llevaba a toda una orquesta filarmónica con él. El cocierto de Tokio sería grabado en vídeo y publicado en el país del sol naciente.

(sigue...)

Por: Arturo | BIOGRAFIA | Comentarios (0) | Referencias (0)