Blackmore's Rainbow

Sábado, 06 de mayo de 2006

Entrevista a Ritchie Blackmore (1999)

Entrevista realizada con motivo de la presentación de Under a Violet Moon.

(Janne Stark, Hard Roxx - Hush 16)

¿Que le hace a un viejo rockero cambiar tan drásticamente?
Bueno, yo he sido un admirador de la música renacentista desde principios de los 70', que fue la primera vez que escuché a David Monroe y el Early Music Consort of London. Ellos hicieron la banda sonora de la serie de TV "Enrique VIII y su esposa". Aquella era música renacentista, y desde entonces he estado muy interesado en ella. Otra cosa que me influyó mucho fue que un día, estando en un castillo europeo, había un grupo de músicos medievales tocando. Realmnte me encantó lo que hicieron, y pensé que algún día a mi me gustaría hacer algo parecido, que me gustaría tocar a menor escala, quizás en castillos, y poder hacer ese tipo de música. Obviamente, es muy difícil tocar ésta música en un gran auditorio. El castillo y los trovadores parece ser el ambiente más adecuado.

Así que, ahora mismo prefieres tocar delante de 400 ó 500 personas en un patio, que en un gran auditorio para conciertos. Eso me hace pensar en la gran diferencia que debe de suponer si lo comparas con los tiempos de Rainbow o Deep Purple, con 100.000 watios de potencia detrás.
Probablemente he ido de la banda más ruidosa del mundo a la más tranquila, aunque nosotros en realidad no tocamos puro acústico en directo. Yo toco electro-acústico, pero de una manera muy tranquila, a la cual tardas tu tiempo en acostumbrarte, teniendo en cuenta el volumen al que estaba acostumbrado.

Supongo que tiene que ser mucho más difícil poder esconderse detrás de una guitarra acústica que detrás de un enorme Marshall.
¡Oh si! Desde luego que es mucho más delator. A veces tienes la sensación de que estás desnudo sobre el escenario. No tienes sonido alguno respaldándote y tampoco puedes subir el volumen de tu amplificador. Eso no funciona con este estilo de música.

Debe ser también muy diferente a la horaa de entrar en un estudio de grabación.
Si, si que lo es. Ahora es casi más fácil de grabar. Es mucho más sencillo sacar sonido a tu guitarra acústica. Sin embargo, estando en el escenario es un problema, casi no puedes utilizar microfonía ya que te da problemas de acoples. Pero si, es una forma completamente distinta de grabar. Tienes que pensar que es lo que va a funcionar desde el punto de vista de melodía y armonías, que es lo contrario que basarlo en guitarras, bajo y batería. Eso es bastante problema para mi. Quiero mantener el sonido renacentista, pero hay veces que tengo que irme a los sintetizadores para sacar ciertos sonidos e instrumentos difíciles de sacar y que normalmeente están fuera de tono.

Una banda que me viene a la mente escuchando Blackmore's Night es Jethro Tull.
Es cierto, en "Minstrel Play, de nuestro primer disco, Ian Anderson tocó la flauta. Su música es seguramente mucho más rockera que la nuestra, pero el fue un héroe para mi durante muchos años. Solía ir a verle tocar cuando cuando estaba en la ciudad. Ël es, desde luego, un auténtico legendario del rock'n'roll.

¿Ritchie, cual es la diferencia entre tocar los solos de antes y los de ahora?
Antes tocaba más blues y escribía en escala menor continuamente, que posiblemente es mi principal forma de tocar, pero la mayoría de este música es en escala mayor. Eso significa que mucho de lo que ahora toco es entrenamiento. Trabajo tanto para los solos como para la canción. Me he dado cuenta que con las bandas de rock, raramente trabajaba sobre los solos, decía "va a ser un solo de diez compases, vamos a ver lo que improviso". Sin embargo. con esta música no improviso mucho. A veces, en directo, pero en el disco todo está más estructurado. En lugar de tocar ocho compases improvisando, trato de hacer una prolongación de la canción.

¿Qué músicos te acompañan en este disco?
Son John Ford de los Strawbs, que estará también girando con nosotros, hizo la voz masculina en Wind in the Willows; Macy Keller toca el bajo y las teclas; Adam Forioni es teclista y ya estaba en nuestro anterior tour. Alex Alexander toca la batería y Jim Herley el violín. Somos una banda de siete miembros. Es una banda elegida para tocar música sosegada, gente con intereses renancentistas. Cuando la monté no quería un batería o un bajista músicos de rock'n'roll.

En el tema "Gone with the Wind" coges otra vez la guitarra eléctrica. Algo que yo creía que estaba más o menos prohibido en Blackmore's Night.
Si, para esa canción tenía un solo de eléctrica y otro de acústica, y fue al escucharlo cuando pensé que debía dejar el de eléctrica, e imprimirle a la canción un toque un tanto más heavy. Pareció funcionar, así que lo dejamos. De todas formas, uso continuamente la eléctrica. No está prohibida, especialmente en el escenario. Llegando al final del set hacemos algún rock and roll, tocando la strat durante 20 minutos, aunque a través de un pequeño amplificador.

He escuchado al grupo tocando "16th Century Greensleeves" y "Still I'm Sad" y ambas tienen un estilo, de algún modo, cercano a Blackmore's Night.
¡Eso es! Así que no es tanta sorpresa o tan grande el movimiento desde lo que solía hacer. Creo que muchas veces es simplemente la amplificación lo que es diferente en muchos sentidos. Hacemos algunas viejas canciones de Rainbow, porque son muy melódicas, y se puede hacer una versión acústica de todo lo que tenga una buena melodía. Tocamos "16th Century Greensleeves", "Temple of the King", "Street of Dreams" y "Self Portrait" entre otras.

No venía lista de créditos en mi copia promocional del último disco, pero he oído que Jens Johansson participó.
Si, toca en un par de cortes. Yo quería alguien realmente bueno, y él lo es. Él estaba en New York, así que me lo traje para un par de días, hicimos algunas sesiones y desde luego que es muy bueno. Hay muchos teclistas en Suecia y muy buenos.

Hablando de Suecia, hicísteis una versión de una canción sueca en el primer album. Sorprendentemente se trataba de "Wish you were here" de Rednexx, que no son una de las grandes banda suecas.
Bueno, fue divertido. Escuchamos la canción el Alemania, donde estaba siendo un gran éxito. Se adecuaba a nuestro estilo, así que la hicimos. Lo hicimos pensando que podría ser lanzada en América. Ellos no programan música europea, siempre tienden a decantarse hacia músicos americanos. En cualquier caso era una canción divertida de hacer.

Escuchando a Blackmore's Night y comparándolo con el sonido de los viejos Rainbow, con un poderoso Ronnie James Dio al frente, pienso que él no encajaría en este grupo. La voz de Candice, suave, frágil y fina, es la que realmente se adapta a esta música.
Exacto. Además, yo solía juntarme con Ronnie una vez a la semana para escribir canciones, sin embargo, Candice está en casa todo el tiempo, así que cuando se me ocurre una idea puede escucharla inmediatamente, y si funciona, cantarla enseguida.

¿Todas las canciones han sido escritas para cada uno de los dos discos, o había algo de material antiguo que lo has revisado?
"No Second Chance", de nuestro primer disco, era una idea a la que le llevaba dando vueltas quince años.. "The Renaissance Fair" es una vieja melodía que la tenía desde hacía venticinco años.

Dar con los músicos adecuados es una cosa, pero una vez que ya los tenías, y que también tenías las canciones, encontrar un sello que quisiese editar un album de una leyenda, pero con un estilo diametralmente opuesto al cual lo hizo famoso ¿fue difícil?
Yo sabía que podría firmar un contrato para muchas compañías, pero en realidad esta música estaba hecha principalmente para nosotros mismos. Creo que la música que estamos haciendo pone nerviosos a muchos promotores y compañías, simplemente porque es algo que no se escucha por la radio. Ellos sólo programan música dance, aunque la nuestra es también música de baile, sólo que del siglo XVI. Se que mucha gente se puso nerviosa, pensando que me había vuelto loco abandonando mis raíces y haciendo esto, pero es algo que quería hacer, porque no tenía presión de estar en una banda como Deep Purple. Ellos hacen lo mismo todo el tiempo.
Viajar es una pérdida de tiempo. Podía hacer lo que se me antojase, y eso es lo que hice. Afortunadamente, el primer disco no estuvo mal desde el punto de vista de las ventas. Hay un montón de grandes bandas que no suenan por la radio. Es increible que las más famosas sean casi siempre las peores.

¿Entonces, cual fue la reacción del público?
Muy, muy buena. Parece que hemos conservado nuestros fans. Hasta los rockeros, así como otros nuevos que les gusta esta música y que no me conocían.

¿Ritchie, qué es lo que escuchas en casa?
Casi siempre música renacentista, y volviendo loco a todo el mundo con ella. Sigo encontrando extraños CD's. Algunos son fenomenales y otros una basura. Tienes que buscar entre la basura para encontrar algo bueno, pero eso me apasiona. Es algo que no tienen nada que ver con los egos del negocio. Cuando escucho a una auténtica banda renacentista, puedo notar como la música les sale del corazón, no para llegar a la MTV o a algún show-business sin sentido. Es por eso que intentamos mantener nuestra música en estado orgánico; es un poco como mantener la comida libre de pesticidas. Intentamos evitar faxes, ordenadores y teléfonos. Vemos nuestra música como una forma de escapismo, como vivir en un cuento de hadas. También estando en casa seguimos esta línea. No vivimos en un apartamento de New York o algo así, siendo bombardeados por hip-hop o lo último que esté de moda. Orgánico y fresco es importante para nosostros.

A vosotros, os gustan además, las ferias renacentistas, incluso van totalmente vestidos de este estilo, algo que hacen hasta cuando van al bar local.
La gente se pregunta por qué vestimos así. Todos están obsesionados con gorras de baseball, pantalones vaqueros y camisetas, y si tu haces algo distinto, es que eres un raro. Pero a mí me gusta, no todos somos como ovejas.

Actualmente, cada guitarrista con renombre tiene editado su propio vídeo didáctico. Sin embargo, Ritchie no ha publicado ninguno.
Me preguntan sobre ese tema continuamente, pero de alguna manera me hace gracia pensar en hacer algo semejante. No me importa enseñar a tocar a un amigo o algo así, pero me resulta gracioso pensar en cobrar dinero para que me llamen profesor. Me pagan mucho dinero por hacerlo, pero algo me dice que sería un poco vil si lo hiciera. Casi todos lo hacen, así que yo quiero ser el único que no lo haga.

¿Qué consejo le das a los jóvenes guitarristas?
¡Dejarlo ahora mismo! antes de dar el segundo acorde ya podríais ser buenos abogados.

Finalmente, me gustaría que comentaras algo acerca de los rumores que han circulado acerca de una posible reunión de Rainbow, trascendiendo nombres como el del bajista Bob Daisley.
Bueno, la verdad es que no se de donde ha salido eso de Daisley, pero yo he escuchado el rumor sobre Dio y sobre mí. Ronnie es muy bueno, pero no sé si volveremos a hacer algo juntos. Él está muy metido en sus historias y yo en las mías, y ninguno de los dos va a cambiar de dirección.
Podría imaginarme tocando con Ronnie en directo alguna de nuestras viejas canciones, pero no entrando en un estudio de grabación. Ahora él está más interesado en demonios y algo satánico, cuando yo llevo un rollo mucho más melódico y romántico.

Por: Arturo | ENTREVISTAS | Comentarios (4) | Referencias (0)