Blackmore's Rainbow

Saturday, 22 de March de 2008

Entrevista a Roger Glover, Joe Lynn Turner y Don Airey (1981)

Entrevista realizada por Joan Singla a varios miembros de Rainbow con motivo de su visita a España en 1981 presentando el disco Difficult to Cure.

La película de como conseguimos entrevistar a los miembros de RAINBOW fue algo que nunca olvidaré, pues si finalmente fue algo que mereció la pena, también me costó unos esfuerzos fuera de lo normal. Todo comenzó tras haberme entrevistado personalmente con los miembros de DEF LEPPARD en la piscina del hotel Princesa Sofía. Todos sabíamos que RAINBOW también se hallaban hospedados allí desde ayer y les pedí si podían echarme una mano en cuanto a indicarme como podía ponerme en contacto con ellos. La respuesta que obtuve por parte de esos chicos jóvenes fue totalmente negativa, en cuanto no se atrevían a acercarse a las primeras figuras del cartel sin su conformidad. Lo único que nos facilitaron fue el nombre del road-manager de la banda, IAN BROAD, fijo del grupo desde hace muchos años. Preguntamos en recepción por la habitación del sr. BROAD y nos dijeron que llamáramos por teléfono, pero no había nadie en su habitación en ese momento y como de una forma algo especial nos habíamos enterado del número de RITCHIE, optamos por pasar al ataque definitivamente llamando a su habitación. Una voz seria y de habla muy rápida se puso a la escucha, preguntamos por RICHARD BLACKMORE y la voz nos contestó que no era él, intentó tomarnos el pelo hábilmente diciendo que se llamaba George no sé qué. Más tarde y cuando insistimos diciendo que éramos de una revista que estaba muy interesada en entrevistarlo, nos indicó que tenía cosas más importantes que hacer y que no le importaba lo más mínimo que fuéramos de la revista de rock más importante del país, y que solo mediante su agencia podríamos lograr algo.

Después de unos cinco minutos de explicaciones y contraataques por mi parte, colgó el teléfono y decidimos esperar en el hall del hotel, donde nos sentamos durante un cuarto de hora, de repente aparecieron por las puertas automáticas del ascensor dos tipos sospechosos, uno de ellos era ROGER GLOVER, cuando me dirigí hacia donde estaba nuestro fotógrafo, me crucé con RITCHIE BLACKMORE que iba más serio que nadie paseándose con una chica. Rápidamente me acerqué y le enseñé, tras una breve presentación, un Popular especial dedicado a ellos. BLACKMORE frunció el ceño y me indicó que hablara con su manager IAN BROAD, que era el otro individuo que había bajado con GLOVER. RITCHIE estaba sentado en la barra leyendo un periódico inglés, mientras IAN BROAD y ROGER GLOVER hojeaban los Populares que traía conmigo. A pesar de todo, solo había problemas, apenas nos dejaban sentamos a su lado y, sin ningún tipo de cachondeo, debo deciros que el manager se pasó más de 20 minutos observando nuestra revista hasta dar el visto bueno. Pero ahí no acabaron los problemas, pues trataron una vez más de tomamos el pelo, asegurándonos una entrevista cuando finalizara la actuación de la noche, pues así lo tenía estipulado la agencia con la casa de discos española. Mentira tras mentira, tuvimos que hacernos pasar casi por enviados especiales de Polydor para que finalmente ROGER GLOVER se dignara a decir que iba a concedernos la entrevista. En esos momentos también llegaba JOE L YNN TURNER, el nuevo cantante americano de la banda que se mostró bastante más simpático y agradable que el resto. Así, con el plato de lunch pedido por cada cual, empezamos la entrevista, sin que uno que aquí suscribe pudiera dar un solo bocado ante el interés suscitado por una exclusiva de este tipo. RITCHIE nos observaba desde la barra y no dirigía la palabra a ninguno de sus compañeros, no quería tampoco ninguna foto ni iba a prestarse en ningún momento a charlar con nosotros, sin embargo, ahí estaba con su siempre pinta malhumorada, observándonos fijamente como si nos amenazara o algo parecido. J.K. intentó hacerle alguna foto sin que se diera cuenta, pero solo con ver el objetivo enfocándole, se ponía a gritar llamando al manager que nos amenazaba con quitarnos los carretes. Increíblemente con los demás miembros del grupo, con los que comimos alegremente, no hubo ningún problema de fotografías o palabras. Todo un cuadro para no olvidarlo sin duda. Con el corazón en un puño comenzamos la entrevista, habíamos caído como en un agujero del tiempo donde sólo recordábamos lo que estábamos viviendo en ese momento y que fue como sigue.

P1- ¿Por qué habéis decidido por fin venir a tocar a España después de tanto tiempo de decir que veníais?

ROGER GLOVER- DEEP PURPLE nunca tocó en España porque en aquellos tiempos era muy difícil hacerlo. RITCHIE y yo somos ex-miembros de los PURPLE y recordamos que nunca nadie nos había ofrecido tocar en vuestro país. Otra razón fundamental es que estamos continuamente haciendo tours por todo el mundo, tampoco nos parábamos a pensar en un país en particular, y los países en que se decía que era difícil tocar, eran excluidos automáticamente de nuestro plano. Ahora parece que aquí ha cambiado algo la cosa...

P1- Pero este cambio ya lleva años producido, incluso los últimos PURPLE de COVERDALE y HUGHES tampoco tocaron en España y RAINBOW hace tres años que se dijo que venían seguro a Barcelona.

R.G.- Muchas veces cuando estamos de gira, es nuestro agente quien decide por nosotros. La decisión en estos casos no es del grupo, sino de él, no siempre es una decisión de los músicos.'

P1- ¿Por qué hay en la actualidad dos americanos en una banda que parecía heredar una tradición tan inglesa?

RG- Esto no es del todo cierto, ¿cuando ha sido RAINBOW un grupo inglés? En la primera formación del grupo estaba RITCHIE y cuatro americanos procedentes de ELF. La única formación que ha sido completamente inglesa ha sido la última.

P1- Es cierto lo que dices, pero a lo que yo me refiero, es por ejemplo que DEEP PURPLE era un grupo muy inglés y ahora RAINBOW está yendo hacia un sonido más americano.

RG- ¿Por qué mencionas a DEEP PURPLE?.., era un grupo totalmente distinto. También hubieras podido citar en su lugar a LED ZEPPELIN, no hay conexión entre DEEP PURPLE y RAINBOW, solo porque RITCHIE y yo estamos en la banda.

JOE L YNN TURNER- Es la única conexión real, además no creo que RITCHIE haya nunca pensado en el hecho de ser un artista básicamente inglés.

P1- Pero es cierto que RAINBOW está yendo hacia un sonido más americano.

JLT- Tu piensas que lo es, pero ¿hay algo más inglés que 'I surrender' por ejemplo?

RG- Es cierto que hemos puesto nuestro punto de mira en el mercado americano, pero no nuestro sonido, la música no se ha decantado hacia ellos. Que en los dos últimos álbumes hay más comercialidad, más trabajo armónico, eso si es cierto.

P1- Personalmente pienso que 'Difficult to cure' es el mejor disco del grupo hasta el momento.

RG- No me gusta decir que es el mejor.

P1- Me refiero a que es una mezcla de diferentes estilos. Antes, todos los LPs de RAINBOW eran solo rock duro muy directo, en este ha cambiado un tanto esa imagen.

RG- No es un álbum nada premeditado, es un álbum que ha surgido de la naturalidad. Hay hard-rock y música quizás algo más comercial. Hemos tratado de hacer ambas cosas con todo nuestro corazón y de la mejor forma que sabíamos.

P1- Por ejemplo, 'Long live rock'n'roll' era un álbum muy directo.

RG- SI, Y no vendió nada, fué el disco menos vendido de la historia del grupo.

P1- ¿Por qué? ...Había temas excelentes como 'Kill the King’ o 'Gates of Babylon'.

RG- Es difícil decir el porqué en este caso.

P1- Quizás no había un single tan potente como 'I surrender'...

JLT- Esta fue la razón por la que cambiamos de producción.

P1- Y ROGER GLOVER fué el hombre clave en este cambio, ¿que fue lo que cambiaste en RAINBOW para lograr el éxito?

RG- La forma de hacer las cosas. La música del grupo era excelente hard- rack, pero un poco fría y la audiencia debía aumentar. La música en este sentido, tiene dos facetas, la artística y la de ventas de álbumes. RAINBOW hacían una música muy artística, pero no vendían álbumes. Era muy bueno para la mente, pero no para las cuentas bancarias. Por otro lado tampoco era cuestión de solucionar lo de las cuentas bancarias y hacer música horrible en el sentido mental. El cambio de dirección siguió finalmente una línea entre uno y otro asunto, el mismo hard-rock super agresivo y al mismo tiempo mayores ventas de discos. Escogimos una linea algo difícil, porque los fans del RAINBOW duro no les gustó que cambiáramos, pero es que no había suficientes fans de ésta clase para apoyar al grupo.

P1- Pero creo que a estos 'Hard Rainbow fans' como tu dices les ha encantado Difficult to cure, yo me encuentro entre uno de ellos y me he vuelto loco con el disco.

RG- Sí, ha sucedido lo mismo con la mayoría, prueba de ello es que es el disco más vendido de RAINBOW desde que se formara el grupo.

P1- En España lleva este camino, va a ser número uno y esta noche irá mucha gente a veros en directo, tenéis un gran poder de convocatoria en todo el mundo, incluso aquí en mi país. Cuando ROGER mete su mano en una producción, ésta se vuelve maravillosa. Con todos los discos que he oído bajo su producción me ha ocurrido igual, un ejemplo muy actual es el de MICHAEL SCHENKER GROUP. Un gran álbum. ¿Piensas que está en una línea similar a la de RAINBOW?

RG. Me gusta mucho, pero no creo que esté en una línea cercana a lo que hacemos.

P1- Y a lo que hacíais en 'Rising' por ejemplo.

RG- Hay similitudes entre MICHAEL Y RITCHIE, también traté de hacer que su sonido fuera algo más comercial de lo que era, y el producto final quizás tenga alguna similitud, pero es una persona distinta y su música también es distinta.

P1- DON AIREY (por cierto aún no había llegado a nuestra mesa), también toca en ese disco.

RG- Sí, pero no demasiado bien. La única persona importante en esa grabación era MICHAEL. Fue mi primera producción desde que estoy con RAINBOW, hace ya tres años. No tengo demasiado tiempo para dedicarme a eso.

P1- ¿Y tienes alguna otra pensada para el futuro?

RG- Estoy trabajando en otro disco en solitario, probablemente lo comenzaré a grabar a finales de año o principios del próximo.

P1- ¿Que línea seguirá, la de 'Elements' quizás?

RG- No lo sé aún, pero quiero hacer algo muy espontáneo. Creo que será un poco diferente a todo lo que he hecho hasta ahora, música más bailablee, ritmo, batería... '

P1- ¿Por qué grabáis para los singles música de RUSS BALLARD?

JLT- Me gusta (en español de Nueva York)

P1- Pero la gente sabe que sois grandes compositores utilizando composiciones de otros artistas...

RG- La música viene por inspiración, no pensamos en que esa canción va a ser un single, la mayoría de la música que grabamos proviene directamente de RITCHIE. Los demás contribuimos un poco también, él no acostumbra a escribir melodías fácilmente comerciales, es muy difícil encontrar una canción que comprenda en tres minutos una buena melodía, un buen riff... No nos fijamos en particular en las canciones de RUSS BALLARD, pero esta última llegó de una forma muy curiosa. Oímos diferentes canciones de otra gente, incluso las nuestras y pensamos que la mejor que podíamos coger como single era 'I surrender'.

P1- ¿Así las canciones de BALLARD en vuestras grabaciones son simples circunstancias?

JLT- Son una coincidencia. Cada año necesitamos un tema como 'Since you've been gone'.

RG- 'Since you've been gone' fué grabada hace mucho tiempo y cuando hace poco nos reunimos con RUSS BALLARD y oyó nuestra versión creo que a raíz de ello escribió 'I surrender', teniendo ya en la mente a RAINBOW. Y lo hizo estupendamente bien.

P1- ¿Y la versión de la sinfonía de BEETHOVEN?

RG- Es divertida. Porqué no hacerla, llevábamos varios años tocándola en directo y RITCHIE pensó que podíamos alargarla y tocarla en un álbum.

P1- Leí que a RITCHIE le gustaría hacer música clásica, hard-rock y algo más comercial todo mezclado. ¿Es cierto? Creo que Difficult to cure' está muy en esa línea definitoria.

RG- A todo el grupo en bloque nos gusta hacer esas tres cosas. Además en la actualidad todo es música, no hay estilos concretos, hay música buena y mala, si no lo ves así, es que estás ciego. Hay música que me gusta y otra que no.

P1. También hay muchas influencias que se mezclan.

JL T - Eso ya es algo más personal de cada uno, ya sea americano o español, no importa, cada uno es distinto y reacciona distinto ante una influencia.

P1- ¿Por fin tenemos un RAINBOW compacto?

RG- Así lo espero, pero no es definitivo porque nada es definitivo.

P1- ¿Por que se marchó GRAHAM BONNET del grupo?

RG- GRAHAM tiene una excelente voz, pero su mentalidad es más de un cantante pop que rock. El no se sentía tan confortable haciendo rock fuerte, prefería la melodía. No era un cantante de blues, era un cantante melódico, había diferentes gustos musicales, él quería cantar de un modo que no entraba en el grupo.

P1. Pues no lo parecía...

RG- No lo parecía cuando cantaba, pero a nivel producción nos dábamos mucha cuenta de ello.

P1- Ahora está haciendo un LP en solitario y es de rock duro con gente de WHITESNAKE y STATUS QUO.

RG- Ha recogido muchas influencias de su estancia en RAINBOW y por ello trabaja en una línea similar.

P1- ¿RAINBOW es como una escuela?

RG- ¿Somos una escuela tipo JOHN MAYALL, unos maestros, quién se gradúa aquí? JLT- Me pondré una camiseta que ponga yo sobreviví a RAINBOW.

P1- ROGER. ¿Por qué volviste a los escenarias tras tu retirada del mundo del rack en vivo con DEEP PURPLE.

RG- No fue algo intencionado el volver a formar en un grupo. Al principio yo iba a ser el productor del nuevo álbum de RAINBOW. Pero un día sucedió que cogí el bajo y me lo pasé estupendo con ellos y me pregunté a mi mismo: ¿por qué no tocar en el grupo?..

P1- ¿Es cierto que RITCHIE quería reunir de nuevo a los antiguos PURPLE o estáis realmente en contra de esa idea?

RG- No, habría demasiado dinero metido en el asunto, no podría ser divertido ni bueno para nosotros. Sólo estamos interesados en la música, no en los negocios, podríamos hacerla por nostalgia, pero no hace falta llegar a eso.

P1- ¿Y qué piensas de lo que están haciendo tus viejos compañeros en WHITESNAKE o GILLAN?

RG- No lo he pensado demasiado pero estoy contento de que hayan vuelto a tener éxito. Me gusta algo de lo que hacen pero no todo. Pienso que IAN PAICE está tocando muy bien.

P1- ¿Te gusta más el estilo de WHITESNAKE o GILLAN?

RG- Alguna vez prefiero té y otras veces prefiero café. Es bueno que IAN GILLAN haya vuelto al rock 'n 'roll, y es bueno que DAVID esté haciendo lo que está haciendo ahora, pero es su problema.

P1- ¿Piensas que llevan una linea similar a la vuestra y de que puede hablar de PURPLE en tres frentes o no?

RG- No, WHITESNAKE lleva una línea más funky, más bluesística, nosotros somos más detallistas.

P1- ¿Quizás hacen música más profesional, sin tanto corazón, sin tanto poder?

JL T - Se lo que quieres decir, que van más a por la pasta...

RG- Es muy difícil para nosotros hacer un comentario sobre WHITESNAKE, ya sea poniéndoles bien o mal.

P1- RITCHIE continúa componiendo todos los temas. En éste último disco creo que habéis colaborado un poco más conjuntamente ¿Ha cambiado también eso en el grupo?

RG- JOE escribe ahora los textos, al principio parte del material del grupo estaba firmado también por RONNIE DIO, en 'Down To Earth" esa parte de material que no era de RITCHIE era mío y en 'Difficult to Cure' hay un poco de todos, de JOE, de DON y mío.

P1- ¿Es un disco más democrático?

RG- Por lo menos lo parece.

P1- Pienso que escribir nuevos textos para rock hoy en día es muy difícil, encontrar nuevos temas...

JL T - Son los mismos casos adoptados al tiempo y a la persona.

P1- Por ejemplo me gustan los textos de ROGER en 'Can't Happen Here'.

RG- En el rock 'n 'roll te aseguro que todo es difícil, si fuera fácil todos podrían hacerla. Si fuera fácil escribir nuevos textos todos los haríamos, es cosa de inspiración, de chance.

P1- ¿Y RITCHIE nunca escribe ninguna?

JL T - Nunca, a veces me dice puedes escribir sobre esto o lo otro pero él personalmente nunca escribe letras.

P1- ¿RITCHIE compone solo con la guitarra o también se sienta de vez en cuando a los teclados?

RG- No. acostumbra a hacerlo con la guitarra, aunque a veces utilice otros instrumentos. Por ejemplo, 'Stargazer' la escribió con un cello.

P1- ¿Y otros temas como 'Rainbow Eyes' también los arregló con el cello?

RG- No lo sé, tiene muchas influencias de la música barroca, es algo que particularmente le gusta mucho.

P1- A mí también me gusta mucho.

RG- Es la música más similar al hard- rock. Es una simple aproximación entre una música intemporal y otra. Es lo mismo con la música pop, las secciones clásicas de ritmo de bajo-batería se han quedado en los tiempos de los FOUR SEASONS (se pone a tararearlas con su fría mentalidad de músico)- A mí también me gusta la música barroca, me gustan muchos tipos distintos de música, por ejemplo la música francesa de ERIK SATIE.

P1- En 'The Butterfly Ball' habían muchos estilos remezclados. ¿Todas las composiciones fueron pensadas por ti para que resultaran tal como luego se vieron plasmadas?

RG- Sí, al menos la mayoría, otras las hice con EDDIE HARDlN Y RONNIE JAMES DIO.

P1- ¿Por qué RITCHIE no se deja tirar fotos, es un carácter muy particular el suyo?

RG- Acostumbra a ser así de particular. Es un místico.

P1- ¿Sinceramente creéis que es el mejor guitarra de la escena rock actual?

RG- Sí, sin duda alguna. No hay nuevos valores que sean tan fantásticos como él. De los que se citan siempre nos gustan JEFF BECK, lo que hizo HENDRIX. PETER GREEN es fantástico. El de los DlRE STRAITS también es bueno pero no toca nuestro estilo, es una excepción de la nueva juventud. JIMMY PAGE...

P1- Para mi, RITCHIE ha sido el único que ha seguido una carrera sin freno siempre arriba, con la misma sensación de poder y fuerza.

RG- JIMMY PAGE toca de vez en cuando estupendamente pero ha perdido bastante con los años.

P1- Ahora ha formado un grupo con ALAN WHITE y CHRIS SQUIRE. ¿Qué pensáis de los super-grupos, RAINBOW lo es?

RG- Es muy extraña esa unión. Persnalmente creo que RAINBOW no es un supergrupo. Es la gente quién tiene que decirlo, pero a veces creo que en estos supergrupos se pierde la realidad, es difícil tener un nombre de primera línea para hacer luego algo de lo que te sientas orgulloso y sea además divertido. La gente espera demasiado de ti. Estamos haciendo música de la mejor forma posible pero ello no significa que seamos un super-grupo.

P1- Pero RAINBOW siempre le ha dado a la gente lo que queria, al menos esa es mi opinión. Es quizás el único grupo que ha seguido en la brecha, LED ZEPPELIN no lo ha hecho, GILLAN experimentó con el jazz rock, WHITESNAKE al principio no dejaba de ser el grupo de acompañamiento de un cantante llamado DA VID COVERDALE.

RG- Es tu opinión, lo que dices tú, pero hay otra gente que piensa distinto.

P1- En España RAINBOW es el único grupo de la saga PURPLE que ha retenido ese poder durante todos los años. WHITESNAKE vino a Barcelona y fue un fracaso total.

RG- Pero esto no tiene que ver nada con DEEP PURPLE, la música es nueva, que estuvieran tres miembros ex-DEEP PURPLE en WHITESNAKE no significa que tengan que tener éxito por fuerza con su música actual. El pasado no importa, lo que importa es la música del presente. .

P1- Pero como DEEP PURPLE no tocó en España yo creí que cuando tres miembros del grupo tan importantes como LORD, PAICE o COVERDALE (aunque PAICE no estuvo aquí por entonces) tocaran en España la gente reaccionaría a modo de boomerang. Con GILLAN sucedió lo mismo, hace un par de años, cuando estaba en el grupo el guitarrista STEVE BIRD y empezaron de nuevo a hacer rock duro.

RG- Ahora están teniendo un éxito increíble en Inglaterra.

P1- ¿Más que RAINBOW?

RG- No más. En los Estados Unidos RAINBOW está subiendo muchos puestos. Es muy difícil decir quién está más arriba.

P1- ¿Y los grupos americanos copian a RAINBOW?

RG. No creo, quizás DEEP PURPLE si representó una gran influencia en su tiempo, su música fue muy popular. Nuestro material actual proviene de esa influencia de los primeros setenta en cuestión de hard-rock, pero más técnica y comercial. A lo mejor RITCHIE va a ser considerado dentro de unos años como Doctor por la universidad del hard.

P1. ¿Os gustan DEF LEPPARD y los demás grupos de la nueva ola del rock inglés?

RG- Nos gusta la new wave, aunque prefiero llamarla nueva música, por ejemplo, ROBERT PALMER y su álbum 'Clues', los TUBES, TALKING HEADS, PETER GABRIEL, PHIL COLLlNS, todos los músicos que están haciendo algo nuevo, no sólo clichés, SQUEEZE también.

P1- Seguro que RITCHIE es mucho más cerrado en éste sentido.

RG- Sí, él es muy recto en sus gustos musicales, cosa que es muy buena para él pero no para mí. Yo, como productor, debo oír todo lo más que pueda, todo lo nuevo que salga.

P1- ¿Cuál es el grupo del que estás más contento con tu producción?

RG- Con ninguno, no me gusta ninguno. Cuando miro atrás y escucho mis producciones me vuelvo loco.

P1. En aquél instante aparece la alta figura de DON AIREY que también se sienta con nosotros a tomar un par de cafés. Me impresionó mucho tu trabajo con los teclados en el primer disco en solitario de COZY POWELL, 'Over The Top', pareces una orquesta completa.

AIREY - Tan sólo es saber usar el sintetizador polifónico CS80 y combinar los sonidos que pueden lograrse con él.

P1- Estuviste aquí con COLOSSEUM II hace unos años.

DA- Sí, toqué en Madrid dos veces hace unos tres años.

P1- Según creo también has intervenido en el álbum solisya del guitarrista de WHI- TESNAKE, BERNIE MARSDEN, 'And About Time Too', y anteriormente ya tocaste con él en el último álbum de BABE RUTH.

DA- Sí, toqué con NEIL MURRAY y en plan sesión en 'Kids Stuff', hace mucho tiempo y casi no lo recordaba, fueron unos tiempos muy buenos aquellos.

P1- ¿Qué está haciendo un iazz-rocker en un grupo como RAINBOW?

DA- (Se ríe).. No soy un jazz-rocker, sólo soy un músico y RAINBOW está haciendo muy buena música. Ahí está BOB RONDINELLI que acaba de llegar de Lausana..

P1- Y damos paso al relevo, ROGER GLOVER se marcha a descansar a su habitación con el manager y BLACKMORE, que poco después bajaría a jugar un poco a fútbol, y dejamos que se siente a nuestro lado el increíble BOB RONDINELLI. ¿En qué dirección se halla el disco de BERNIE MARSDEN?

DA- Bueno lo cierto es que 'And About Time Too' es ya algo antiguo, en la actualidad BERNIE está grabando su segundo álbum solo, aunque yo no podré tocar en él porque estoy demasiado ocupado girando con el grupo, no tengo tiempo. COZY POWELL también lo está haciendo. ¿Qué bandas acostumbran a venir a tocar a Barcelona?

P1: AC/DC, STATUS QUO, TED NUGENT, KRAFTWERK, IGGY POP, ROBERT PALMER, como ves todo tipo de músicos.

P1- ¿Conoces algún grupo español?

DA- A la ORQUESTA MONDRAGON, están muy locos (DON le explica a JOE L YNN TURNER como se comportan en escena y ambos se ríen jocosamente).

P1- Estoy seguro que DON conocerá a CHRIS WELCH, ¿Sabes que trabaja para nosotros desde Londres?

DA- Oh, claro que le conozco, está muy bien.

Por: Arturo | ENTREVISTAS | Comentarios (1) | Referencias (0)

Saturday, 22 de March de 2008

Entrevista a Jon Lord (1983)

Entrevista realizada a Jon Lord con motivo de la visita a España de Whitesnake en 1983.

A pesar de estar en época estival uno no puede dejar pasar nunca una ocasión como representa realizar una entrevista con un monstruo del hard-rock inglés de todos los tiempos. Casi diez años liderando Deep Purple junto a Ritchie Blackmore y ahora otros cinco figurando como segunda estrella en Whitesnake, Lord tiene una imagen mítica en su espalda que le convierte en el número uno del momento. A decir verdad yo hubiera preferido un cara a cara con David Coverdale y Jon para la entrevista, pero Coverdale se nos hizo el raro y según explicaciones de su manager Ossy Hope, que fue a la escuela con él de pequeño, nunca da ninguna entrevista el mismo día del concierto. De hecho Dave no sale de la habitación del hotel en todo el día hasta la hora justa de coger el coche que les lleva al recinto del concierto. Ni siquiera se fue a comer al mediodía con el resto de la banda con la que estuvimos unos momentos dialogando. Cozy Powell nos observaba trás sus gafas oscuras con carácter altivo, mientras Colin y Mickey reían y daban aspecto de
gente sencilla. Jon Lord es un caso aparte, es todo un gentleman, un sumo sacerdote del rock'n'roll. Tras una breve espera Lord bajó hasta el bar del hotel para iniciar una charla que duraría más de una hora y media sin lugar para descansos, en plan carrera diabólica. Jon tenía que haber asistido el pasado año a nuestro party por ser el teclista del año pero debido a una gastritis aguda no pudo hacerlo, de modo que sabía perfectamente como era nuestra revista y que fines alcanzaba. Sin más presentaciones pasamos a lo nuestro que era la palabrería, espero que nada barata por cierto.

¿Dónde habéis grabado el último álbum "Slide It In"?
"En Alemania, en Munich, donde hicimos "Stormbrínger" y "Come Taste The Band", en los Musicland Studios. Son unos estudios estupendos, están en los sótanos de un hotel, así que no tienes porque moverte del edificio, vas de la habitación al estudio y al revés. Allí es donde Giorgío Moroder ha escrito todos los éxitos para Donna Summer y la banda sonora de "Midnight Express". Además Munich es una ciudad maravillosa ".

¿Quisisteis conseguir así el sonido que logró Deep Purple en esos álbumes?
"En cuestión de sonido Deep Purple seguía una línea muy propia, no podías cambiarla de ningún modo, además siempre teníamos al mismo productor. Martín Birch. Cuando yo me uní a Whitesnake después de realizar algunos trabajos de sesión, hicimos "Trouble" e intentamos grabar lo que hacíamos la banda en directo en un álbum, sin embargo ello no llegó a cuajar del todo hasta que no editamos el doble en directo "Live In The Heart Of The City". La idea ha sido siempre intentar lograr en disco lo que logramos en vivo. El productor de nuestro último álbum es Eddie Kramer que trabajó con Jimi Hendrix y Traffic y lleva muchísimo tiempo como productor. Es fantástico para los backing tracks, el sonido lo hace más lleno. Creo que va a ser la primera vez que Whitesnake suene en disco a lo grande, mejor incluso que en directo. En los anteriores oía el disco luego y no podía ni oírme a mí mismo, me sentía fuera de lugar".

¿Está David también sumamente contento con el producto final, yo sólo he escuchado el single y me parece estupendo?
"El concepto de David de la banda es poner los teclados entre ambas guitarras, a modo de interrelación, y al fin lo ha logrado. Eddie Kramer es también teclísta y ha sabido ponerlo todo en su lugar idóneo. David tuvo algunas discusiones acerca de las pistas de voz en los días de las mezclas, pero al final resultó fantástico. Las canciones son muy buenas, en parte gracias a Mel Galley que es un gran escritor y David ha hecho cosas muy fuertes, creo que hay gente que incluso va a sorprenderse".

¿Por qué no escribes tú temas para Whitesnake, uno de los últimos creo que fue "Outlaw" y de eso hace ya bastante?
"Sí escribo, lo que sucede es que no hago temas completamente finalizados. Además no me gusta que en un grupo se graben las canciones porque las ha escrito el teclista o el guitarra, en Whitesnake se montan las canciones que son las mejores para el grupo, así que no me preocupa demasiado ese tema".

¿Y no piensas que David a veces puede repetirse algo en su forma de componer?
"Sí, pero es un toque característico, cuando escuchas una canción suya sabes que es un tema de David Coverdale, aunque desde que ha entrado Mel estamos haciendo las mejores canciones que nunca grabamos".

Bernie Marsden era también un excelente escritor para mi gusto y sus álbumes en solitario me parecen estupendos.
"Sí, es cierto pero te voy a contar la historia que nos pasó. No es que yo tenga nada absolutamente contra él, pero un día estábamos ensayando y vino Bernie y nos dijo: ¡escuchad ésta canción! Era realmente fantástica, pensamos: ¡vamos a hacerla! La tocamos durante un par de semanas y David llegó un día con el álbum de Michael Schenker y dijo escuchad el segundo tema de la cara B. ¡Era nuestra canción! Resulta que Bernie había escuchado el nuevo álbum de Michael y se le había quedado el tema y nosotros estuvímos ensayando durante dos semanas un tema de Michael Schenker sin tener ni idea. No sé si Bernie lo hizo consecuente o inconsciente- mente pero... el problema de Bernie era que era como una esponja, iba recogiendo ideas de todas partes. Todo el mundo está influenciado pero debes de tener cuidado".

¿Por qué no volvisteis a trabajar con vuestro querido amigo Martin Birch?
"Es muy simple, porque Martín estaba trabajando con otra gente y en ese momento pensamos que era ya hora de trabajar con otro productor. Martín es un gran amigo desde los tiempos de Deep Purple y fue difícil decirle que no para este álbum. La compañía nos ofreció a varios productores americanos pero yo pienso que esos interfieren en la labor artística y no me gustan, el productor debe tan sólo sugerir".

¿Y quién os sugirió a Eddie Kramer?
"Al principio iba a ser Mutt Lange, el productor de AC/DC, Foreigner y Def Leppard, pero en Estados Unidos Foreigner son Geffen Records y nosotros también así que no queríamos que hubiera conexión entre ambos. Creo que fue David quien dijo de coger a Eddie, que lleva por ahí desde los tiempos de Moisés (se ríe) y en los backing tracks es fantástico, el sonido de batería es sensacional, aunque debo reconocer que Martín Birch es mejor en las mezclas, la combinación de ambos podría ser explosiva ",

¿Piensas realmente que el sonido de batería entre Cozy Powell e lan Paice ha variado tanto?
"Es difícil decirlo para mi, tampoco tengo nada en contra de lan, somos grandes amigos, es como mi hermano, su mujer es la hermana gemela de mi mujer, tomamos el desayuno juntos (vuelve a reírse)." Lo que pasó entre David e lan fue equivocado, lan tenía ciertas ideas, quizás equivocadas para Whitesnake; lan es seguramente el mejor batería en plan técnico del rock, Cozy es mejor vendiendo, es un vendedor nato, pienso que esa es la diferencia. En el contexto de Whitesnake, Cozy es más correcto. lan está haciendo un trabajo con Gary Moore que Cozy no podría hacer e lan hizo un trabajo con Deep Purple que Cozy tampoco podía haber hecho, pero Cozy hizo un trabajo con Rainbow que lan tampoco podía hacer. Es la primera vez que toco en una banda fija con otro batería que no sea Ian, pero tocar con Cozy es como una patada en el trasero para cualquier músico, es muy divertido”.

¿Creo que esta noche no va a hacer su clásico solo, mucha gente lo estaba esperando?
“No, yo le estuve hablando de ello, creo que es un error que no lo haga, es muy excitante y mucha gente se quedará con ganas de verlo, pero el show no es sólo el solo de batería claro”.

Hay gente que lo encuentra muy importante.
“Si, lo es, pero él no quiere hacerlo. En medio del show tocamos un número instrumental y yo le dije: haz un pequeño sólo en medio y él no quiso. Dijo: estoy aquí, ¡tdos pueden verme! Aunque voy a contarte que está ya preparando un nuevo solo para el próximo tour que va a ser completamente nuevo.

¿Vais a hacer algo del nuevo álbum hoy, recuerdo que en el último Hammersmith sólo tacasteis nueve temas y todo lo demás fueron solos instrumentales?
“Vamos a tocar bastantes más, también algún que otro solo. No vamos a tocar temas del nuevo álbum porque para la gente acostumbra a ser aburrido si aún no los has escuchado nunca. La gente piensa: ¿qué es esto? Tocaremos Guilty of love porque es el single y ya está sonando, también habrá una sorpresa, un tema de Deep Purple claro, queremos divertirnos también nosotros en directo tocando”.

Cuando estuvimos hablando en Reading hace casi dos años ya me hablaste de "Before I Forget", ahora que lo he escuchado me parece tu mejor álbum en solitario.
"Es algo que quería hacer desde hace mucho tiempo, un álbum creando mi propia orquesta con los sintetizadores".

¿Porqué no tocas en directo "Bach Onto This" con Cozy y el resto, podría ser muy excitante?
"Me gustaría hacerlo con toda la banda, voy a pensarlo para el próximo tour, con Cozy sería una especie de competición ya que en el disco tocó Simon Philips que es fantástico. El me ayudó mucho a arreglar este tema ya que arreglamos no sólo el trozo clásico que toca todo el mundo sino que, como él sabe leer música, nos pasamos todo el día grabando un backing track de arreglos, Y "Tender Sabes" con Cozy fue también muy excitante, Neil Murray tocó fantásticamente".

¿Entonces porqué se fue Neil de Whitesnake?
"En 1982 por problemas legales con Seabreeze, nuestro management, no pudimos tocar en directo y todo el mundo comenzó a hacer cosas por su lado, lan invitó a Neil a tocar con Gary Moore y fue simplemente eso, Es soberbio tocando y es un gran amigo, pero tú ya sabes que todas las bandas cambian de componentes",

¿Te gusta el disco de Gary Moore “Corridors of Power"?
“Sí, bastante, lan está muy contento y está tocando muy bien. Si oyes "Ready And Willing" su trabajo fue perfecto, en "Come An' Get It" estuvo bien pero no tanto como podía, no prestó toda su atención. Ahora están teniendo mucho éxito en Estados Unidos en la gira junto a Def Leppard".

¿Pero tengo entendido de que ellos van de teloneros?
"Sí, es cierto, no es bonito ser telonero con toda esa historia pero... yo soy un tipo muy afortunado porque he logrado tener un éxito grandioso con Deep PurpIe y actualmente con Whitesnake. Normalmente la gente sólo tiene una oportunidad como esa".

Jon Lord degusta plácidamente un Torres que Luis Delgado de EMI, recién fichado, le ha pedido especialmente para él y yo me apresuro a preguntarle por los rumores sobre la reunión de Deep Purple Mark II que aparecen y desaparecen cada año como por arte de magia. ¿Es cierto que Jon hace unos meses se negó al proyecto de los otros cuatro no queriendo abandonar Whitesnake?
"Hay gente que se inventa rumores por que está aburrida, no dan nada en televisión y se inventa un rumor. De modo que te voy a contar la historia tal como sucedió. El manager de Rainbow, Bruce Payne, un hombre estupendo por otra parte, tuvo sin embargo la mala idea de creerse la única persona del mundo que sería capaz de reunir a Deep Purple de nuevo y les preguntó a Roger y a Ritchie lo que pensaban de ello. Ellos contestaron: de acuerdo sí... habían ya muchos promotores y casas discográficas interesadas pero no por ello íbamos a reunir al grupo. Nuestros antiguos discos siguen vendiéndose asombrosamente cada semana. En España uno de los discos que más venta tiene semanalmente es "Made In Japan" y es de 1972, de la época de Moisés (vuelve a sonreír). En Estados Unidos Warner y en Europa EMI hicieron una fortuna con Deep PurpIe y todos decían que si a nuestra vuelta. Y los promotores americanos ya nos ofrecían sus brillantes contratos. Todo el mundo olvidaba la música, todos decían que sí por el dinero. Era totalmente equivocado. Preguntaron a Ritchie y a Roger para que disolvieran Rainbow, a Gillan y a su grupo, yo a Whitesnake e lan con Gary Moore y todo ello sólo por el dinero. Y pienso que el dinero no es suficiente, Un día nos reunimos todos en torno a una mesa y yo les dije: ¿realmente queréis volver a tocar "Smoke On The Water" o "Child In Time"? No podíamos tocar material nuevo, les inquirí de nuevo: si realmente queréis hacerlo de corazón, pues bien, ¡vamos a hacerlo! Pero nadie mencionó el corazón, la música ni nada de ello, sólo dinero".

¿Y supongo que a este nivel toda la banda será lo suficientemente rica como para no preocuparse?
"Yo no soy millonario pero soy lo suficientemente rico para no tener que hacer por dinero nada absolutamente por el momento, así que no había razón para ello. Honestamente creo que es sólo un sueño y quizás sea así mucho mejor. Sé que mucha gente no pudo ver a Deep Purple y que quisiera verles ahora a toda costa pero también puede verles por separado con cada una de sus bandas, y no me gustaría romper con ese sueño sólo por dinero".

¿Por qué todo el mundo habla de la reunión del Mark II y no del III si actualmente David Coverdale está en mejor forma que Gillan y Glenn Hughes es mucho mejor que Roger Glover?
"Oh, ¡Glenn vive en la luna! El no está aquí, vive en el espacio, sin embargo ha grabado un álbum excepcional, el primer tema es aplastante. Glenn es estupendo como músico pero no puedes trabajar con él, su talento es soberbio, es uno de los mejores cantantes ingleses que nunca he oído y en Deep Purple tuvimos juntos en esa época a dos de los mejores cantantes ingleses de siempre, David y Glenn, ¡vaya equipo!, pero Glenn está en la luna”.

Desde luego ambos han evolucionado muchísimo y son mucho mejores ahora que cuando estaban en Deep Purple, Coverdale se ha encontrado a si mismo y Hughes es el mejor soul hardrockero del mundo.
"Sí, claro, piensa que yo me encontré con David trabajando en una tienda en el Norte de Inglaterra y tres meses después estaba cantando en la clásica California Jam estupendamente. Glenn se gasta todo el dinero y está loco. Yo lo vi hace poco y sigue igual, Hughes Thrall se acabó y Glenn habla igual que cuando Purple dejó d existir en 1976. Así que no creo que el Mark III tenga demasiadas posibilidades de reunión. Además fue el Mark II quien vendió grandes cantidades de discos.

¿Qué piensas de Ritchie y sus Rainbow ya que estamos hablando de todos tus excompañeros?
“Creo que está en una dirección equivocada, he escuchado el nuevo single y no me ha gustado nada, no es lo que debería ser Rainbow para mi”

¿Tú también crees que el espíritu verdadero de Rainbow se quedó encerrado en Rainbow Rising?
“Exactamente, es mi favorito. Ritchie nunca ha sido en realidad gran amigo mío, aunque yo intenté serlo, pero le respeto como músico y pienso que está en una posición equivocada. Es uno de los mejores guitarristas eléctricos que nunca he oído y cuando quiere puede ser el más brillante, lo que pasa es que, y es una lástima, está tocando igual que cuando abandonó Deep Purple. Yo me estoy superando día a día pero Blackmore está vendiendo lo mismo, nada nuevo. Es un gran escritor, escribió el mejor riff de rock, Smoke on the water, aunque yo compuse el estribillo, pero ahora está perdiendo a sus fans europeos que quieren que su música sea más dura. Lo está haciendo perfectamente para los americanos, pero creo que sus mejores fans están aquí”.

¿Quizás lo quiere así?
“Y yo le deseo el máximo de suerte. Ritchie es Rainbow, él paga todo, todo lleva su nombre, su energía, sus sueños, pero no debería perder a sus fans. Toca estupendamente en canciones como Speed King o Hard loving man para estar grabando temas como el último single. Me sonó horrible. El caso de Whitesnake es que nosotros somos un grupo europeo de rock and roll, no queremos trabajar sólo para América”.

¿Quién escogió a Mel Galley y a Colin Hodgkinson para la banda?
"Mel fue el primero en la lista cuando se formó Whitesnake, pero en ese tiempo él tenia un buen contrato con Trapeze y no pudo entrar. Cuando David decidió suplir a Bernie llamó a Mel porque recordaba que nos lo encontramos en el Donington de 1981 y nos dijo que se había quedado sin grupo definitivamente. El es un gran guitarra rítmico y un magnífico cantante, como guitarrista es justo lo que Whitesnake necesita y tiene mejor pinta que Bernie. Marsden es muy bueno técnicamente pero quería estar en todas partes y no dejaba lugar para mí en directo, Mel en cambio es mucho más rítmico y complementario con Mikey y me deja más espacio para los teclados. ¡Además era bajito y gordo! Oh, lo siento, no quería ser cruel. Creo que Galley es mucho mejor para el grupo".

Creo que Colin Hodgkinson tocó con Mickey Moody una temporada en su propio grupo Backdoor. ¿Fue quizás Mickey quien os lo presentó para el puesto de bajista?
"No, a Colin le conocía David desde hace diez años. En 1982 en el período en que no pudimos trabajar en vivo, estuvimos tocando en una banda de jazz-rock con Chris Farlowe cantando, CoIin al bajo, Peter York a la batería y yo a los teclados. Sólo hicimos pequeños clubs, lo que resultó. finalmente muy divertido, muy distinto a lo que hacemos Whitesnake en directo. Fue una época maravillosa, tocando en sudorosos clubs todas las noches, muy excitante. Yo me hice muy amigo de Colin y cuando se fue Neil le dije si quería tocar con nosotros. Me contestó: ¡llevo toda la vida esperando tocar rock'n'roll de verdad! El ha tocado con los mejores, Jan Hammer, Alexis Korner, es un gran técnico y tiene un gran corazón. También canta, con lo que tenemos a cuatro voces en directo, es fabuloso".

Veo que estás satisfecho de tu equipo, aunque pienso que Whitesnake siempre ha tenido una gente fantástica. cuando os vi hace casi dos años con Bernie, Neil e Ian Paice casi pensé que la banda no podía sonar mejor, que era imposible
"David es sin duda el mejor frontman que existe actualmente en Inglaterra, trabaja muy duro y trata de relajar a la gente en directo, se une a la audiencia con su espíritu. Yo estoy muy contento porque fui quien le descubrió".

¿Y ahora estás en su grupo, porque todo el mundo piensa que Whitesnake es la banda de David Coverdale?
"Es una posición que yo disfruto, ya que creo que lo que yo ofrezco como teclista en este momento no hay nadie que pueda ofrecerlo, no hay muchos teclistas jóvenes que toquen estupendamente. Don Airey siempre está enfadado porque todo el mundo le dice que yo soy el número uno. Pero es que no hay teclistas de dieciocho, diecinueve o veinte años que lo estén haciendo bien de veras, todos tocan guitarra. Me gustaría que apareciesen muchos más, y no esos que son máquinas tocando a las personas, es el hombre quien debe de tocar la máquina. Eso no es rock'n'roll. Un teclista debe de trabajar muy duro, yo utilizo los sintetizadores como una ayuda para el sonido global, esos jóvenes que tocan tantos sintetizadores no son teclistas".

Sin embargo yo sé que estás al tanto de todo lo que sale y debes de tener algún músico apuntado en tu agenda.
"Sí, claro, hay un chico que toca con ABC que es bastante bueno, pero es simplemente un músico de acompañamiento. El de Stranglers está bien aunque toca igual que Ray Manzarek de los Doors. Quiero ver a alguien que valga la pena. Rod Argent era maravilloso, pero ahora vende teclados en su tienda. Sin duda Don Airey es muy bueno, somos grandes amigos. Lo de ser número uno en tu instrumento es causa de lo conocido que seas y no de tu habilidad en muchos casos. Fíjate que un año salió en Inglaterra Freddie Mercury de Queen en el número cuatro de la lista de teclistas y no tiene ni idea".

Sí, creo que ese mismo año Jon Lord ganó el primer puesto gracias a su estupendo trabajo en el álbum "Burn" de Deep Purple, un disco en el que Jon comenzaba a utilizar ampliamente los sintetizadores y otros aparatos con teclas como el clavinet que daban a la banda un sabor más refinado y unos arreglos bastante más complicados,
"Burn fue un álbum maravilloso, muy orquestado. No me gusta estar en un lugar tan fácil, me gusta la competencia, que me ataquen otros es mejor para el rock'n'roll, pero todo el mundo se está dedicando a tocar guitarras. Sin duda Don es el mejor instrumentista de sintetizador que nunca he oído tocando rack duro, Jan Hammer y David Sancious son espléndidos pero en el campo del rack Don es el mejor, sí mejor que yo, aunque nadie toca el Hammond como yo en la actualidad, así que no tengo competencia de ningún tipo. David Sancious me pone enfermo. Pero la gente no le conoce y no está en el número uno. El jazz-rock ha sido algo demasiado pretencioso y ello se ha notado en el público. Jeff Beck es el mejor, es un rockero tocando jazz fantásticamente, ¿has oído "The Final Peace" de su último álbum? La grabaron Tony Hymas y él solos en una sola toma. Tony tocó algunos acordes y Jeff improvisó y lo dejaron grabado. Jeff tiene que volver a tocar rock en una banda, pero todo el tiempo está con sus coches. La primera vez que tocó Cozy con Whitesnake en el Hammersmith, Jeff vino a vernos al hotel después del concierto y nos dijo que era el mejor concierto de rock que había visto en su vida. Es estupendo".

Fue un final feliz para una larga entrevista, Jon se pidió un nuevo Torres para celebrarlo y Ossy Hope, el manager de la banda, comenzó a contarnos los líos de faldas de la juventud de Coverdale, que parece ser todo un ligón de cuidado.

Por: Arturo | ENTREVISTAS | Comentarios (0) | Referencias (0)

Tuesday, 27 de February de 2007

Entrevista a Ritchie Blackmore (1984)

Revista "Metal" (cortesía de César Paffume)

RITCHIE BLACKMORE: "EL MALO DE LA PELICULA"

Cuando de Ritchie Blackmore se trata, invariablemente dos temas salen a relucir: su talento musical y su legendario mal caracter. Pocos saben que el guitarrista posee una sonrisa capaz de desarmar al más duro y que es una de las personalidades más lúcidas y comprometidas del rockanroll, un hombre que desde el principio eligió no venderse (ni vender su música) a los fabricantes de mentiras. En esta nota, revelamos al Ritchie Blackmore secreto, ese que sólo es posible captar lejos de los escenarios y tras los muros de su hogar.

LA REUNION DE DEEP PURPLE
"Honestamente, jamás imaginé que sería tan exitosa y tan valiosa artísticamente. Sabía que iba a andar bien en los Estados Unidos porque durante la última década no ha pasado una semana sin que alguién en este país me preguntara 'Y, ¿cuando vuelven?' Pero cuando me dijeron las cifras de ventas del album en Europa no lo podía creer. Menos aún cuando nos pidieron una nueva gira y nos empezaron a bombardear con discos de oro y platino. Tuvimos que hacer exactamente el doble de las fechas programadas y reunimos cuatro veces más gente de la que esperábamos. Cuando accedí a reconsiderar la reunión lo hice porque pensé que con diez años de reflexión a cuestas tendríamos nuevamente algo que decir entre los cinco. Me sorprendió descubrir que los otro cuatro seguían siendo los maravillosos talentos que conocí hace casi veinte años. Ahora cuando Jon hace su solo, aprovecho para salir del escenario y mirarlos 'desde afuera'. Realmente me emociona ver a personas tan talentosas haciendo lo suyo con tanta pasión y tanta entrega."

LOS HALAGOS
"He recibido más que la mayoría de las personas vivientes y sin embargo no consiguen hacerme sentir bien. Cada vez que me halagan siento que le estan agregando algo más a la presión que sufre constantemente el artista. Además tengo un concepto bastante bajo de mi talento y las alabanzas me hacen sentir particularmente mal. En mi opinión, el rockanroll (en especial el rock pesado), es una expresión artística bastante limitada. Que se endiose a uno de sus cultores me parece tonto y si ese cultor soy, más tonto aún. Yo hubiera querido ser un artista de más nivel pero mi cuota de talento sólo dió para llegar a esto. Sinceramente, cuando pienso que se me va a recordar sólo por algunos riffs siento que debería hacer algo más por la sociedad...
¿El mejor cumplido que recibí en mi vida? Me lo hizo mi abuela Edith, cuando tenía once años y ella me empezaba a enseñar música. Un día me escuchó durante unos minutos y me dijo 'Richard naciste con un metrónomo en la mano! Cuando seas mayor vas a ser perfectamente capaz de distinguir si un músico va más lento o más rápido de lo que corresponde con sólo escucharlo unos minutos'. Tenía razón y esa fué una de las causas que provocaron tanto cambio de personal en Rainbow!"

LA PERFECCION
"La he buscado toda mi vida aún sabiendo que nunca la encontraré. Sé perfectamente cuál es la dimensión de mi capacidad musical y sé también que la perfección está reservada a unos pocos elegidos, como Bach. Sin embargo, no dejo de buscarla, de combinar elementos para llegar lo más cerca posible de ella. Personalmente soy un convencido de que todo músico alcanza su mejor momento cuando está tocando solo y alejado de todo público, de modo tal que nunca queden testigos de ese instante maravilloso. Sé que la perfección nunca le será concedida a Ritchie Blackmore entonces trato de que su búsqueda al menos valga la pena."

LOS VIDEOS
"Los detesto. Miro muy poca televisión y cuando lo hago generalmente es para ver un partido de fútbol y no un programa de videos. En cuanto a los videos en los que yo mismo participé también los detesto. Oh si, entiendo toda la moda esta del video-clip y sé que para vender discos (lo cual es muy agradable) hay que hacer videos. Pero sigo detestándolos. Nunca vi ninguno de los que hice con Rainbow y menos los de Deep Purple. Al menos en Purple tenía los otro cuatro conmigo porque ninguno quería saber nada de filmar clips, por eso la compañía tuvo que zafar con documentales. Al principio ellos querían que hiciéramos algo conceptual, con Ian jugandola de primer actor o algo así pero logramos disuadirlos. Además, los otro cuatro son terriblemente vagos para cualquier cosa que no sea la música de modo que aunque les hubiera gustado la idea nadie los hubiera podido arrastrar a un ensayo o algo parecido. Me dijeron que en el video de 'Perfect Strangers' hay una escena en la que sonrío... Qué raro! Cuando me lo dijeron lamenté sinceramente no haber visto la proyección en privado: hubiera hecho cortar esa escena inmediatamente (risas)"

IAN GILLAN
"De todas las personas que tienen el poder de sorprenderme, él es quién mejor lo consigue. Además, es mi cantante favorito. A su lado cualquier otro cantante metálico parece un alfeñique con una voz prefabricada en una cónsola de sonido. En cambio él, con esa voz increible y ese talento único que posee, es capaz de hacer temblar un estadio y vibrar a cualquier audiencia. Oirlo cantar me vuelve loco. Cuando Ronnie James Dio se fué de Rainbow anduve dando vueltas durante meses hasta que finalmente me decidí y lo llamé a su casa en Inglaterra. Le dije, 'Ian, necesito un cantante en mi banda y quiero que vengas conmigo otra vez'. El se quedó unos minutos en silencio y luego me dijo 'Quiero volver a cantar contigo pero no en Rainbow. No me siento capaz. Si tenemos que estar juntos de nuevo que sea más adelante y en Deep Purple'. Tenía razón y le prometí que un día sería así. Ian es una persona absolutamente fuera de serie y lo respeto muchísimo, profesional y humanamente. Además lo admiro de un modo apasionado. Gillan da todo da sí en el escenario, tanto es así que al final del show se queda sin voz, no puede articular ni una palabra y se va a dormir sin poder hablar. Pero al día siguiente está otra vez de pie, del mejor humor del mundo y listo para cantar. Trabajé con la mayoría de los grandes cantantes de la actualidad -Gillan, Coverdale, Dio, Graham Bonnet, Joe Lynn Turner- y sigo considerando que él es el mejor. Pero si en lugar de ser guitarrista yo fuera cantante, seguramente sería Ronnie James Dio porque mi forma de ser es temperamental como la suya, en tanto Ian es mucho más sereno."

RAINBOW
"Cuando Deep Purple se reunió yo dije que volvería a hacer cosas con Rainbow. Ahora sé que no es posible. Rainbow pertenece al pasado y mi presente es otra vez Deep Purple. Además, Purple posee una dimensión tan especial que todo se relativiza. No podría robarle tiempo al grupo para hacer cosas con la otra banda. Los demás así lo entendieron y han retomado sus caminos. Joe Lynn Turner sacó un álbum solista y seguramente tendrá mucho éxito porque es talentoso y muy disciplinado. Con esas dos condiciones se puede llegar a cualquier parte."

LA LEYENDA
"Dicen que soy una leyenda y no sé si sentirme bien o mal... Por lo general ese término se refiere a personas muertas y me gusta pensar que, a pesar que la prensa no ha dejado de proclamar mi muerte a corto plazo durante los últimos quince años, aún estoy vivo. Al menos yo me siento así."

INGLATERRA Y ESTADOS UNIDOS
"Vivo en los Estados Unidos desde 1974 y en el estado de Nueva York desde 1977; originalemente, me radiqué en Hollywood pero no pude aguantar tanta estupidez y tanta superficialidad reunida. Por qué nos vinimos a los Estados Unidos no es ningún secreto, como tampoco lo es el por qué toda la gente que gana mucho dinero se va de Inglaterra. Cuando salí de Hollywood pasé algún tiempo en Alemania (un país que adoro pero que no podría vivir mucho tiempo) y después compré Weiss Heim, mi casa. Tengo un muy elevado sentido de la propiedad territorial y mis sucesivos hogares siempre fueron muy importantes para mí. En ellos reúno todo lo que amo, lo que necesito para ser feliz y nunca dejo ningún detalle librado al azar. La casa de uno es muy importante y lo bueno de Suffolk County es que todos me tratan como a un vecino más, que una vez a la semana va al supermercado con su mujer a hacer las compras. Roger vive muy cerca, a cinco minutos de Weiss Heim. Jon y Ian viven en Miami, en el mismo condominio. Gillan es el único que no soporta vivir fuera de Inglaterra, aunque residió algunos años en Paris."

MI CARACTER
"Tengo fama de ser el tipo más odioso, pedante y caprichoso del Heavy Metal y la verdad es que no es cierto. Sé que no tengo un carácter maravilloso y que no soy el más simpático del grupo pero también sé que no soy malo en serio sino apenas el malo de la película. La fama de tipo malo me la hicieron aquellas personas a las que no les dije lo que querían oír, a las que no adulé para que hicieran mejores críticas de mis discos y lo cierto es que tampoco pienso hacerlo. Yo no estoy en esto para salir en las revistas sino para hacer cosas bien hechas. Tengo cuarenta años y nunca fuí a saludar a otros músicos a sus fiestas para que me fotografíen ni caí 'casualmente' en los programas de radio para que me hagan una nota. No esperen que empiece a hacerlo ahora porque se llevarán una decepción. Sé que soy muy cínico y sarcástico y que siempre me comporto como un iconoclasta, pero el primer ídolo al que no respeto es a mi mismo. Es por eso que sólo concedo una entrevista por año: porque soy consciente de que no voy a cambiar mi actitud y de que esta es negativa para la imagen de mi banda."

EL ESCENARIO
"Sé perfectamente que en escena soy un tipo aburrido. Lo siento, no puedo solucionarlo. Uno de mis problemas es que no me gusta la exhibición entonces voy al escenario un poco a desgano y teniendo en mente toda la pavada que harán las revistas en torno al show. El otro problema es que aunque llevo veintitres años haciendo esto, aún le tengo miedo al escenario y al público. Invariablemente, diez minutos antes de salir a escena me empiezo a preguntar a mí mismo por qué me metí en este lío y cómo voy a hacer para zafar. Entonces cuando subo al escenario me concentro sólo en la guitarra o sino miro uno de los Marshall fijamente porque sé que si aparto la mirada estoy perdido: voy a empezar a preguntarme que estará pensando el público y entonces comenzaré a fallar. Cuando debutamos con Deep Purple en navidad del '84 hice algo que hace años no hacía: me emborraché. Estaba terriblemente nervioso y no pude evitarlo. Yo no bebo más allá de la medida que me autoimpuse porque de lo contrario mis manos empiezan a fallar. Pero ese día no pude evitarlo. Eso si, me emborraché con método: media botella de whisky antes del show (tanto como para cobrar valor) y el resto para festejar después junto a los otros. El whisky es la maldición de los músicos; hay tantas presiones que soportar y la botella es tan tentadora y sedante...! Cuesta mucho no volverse un alcoholico cuando se está en esto."

EL AMOR Y EL ODIO
"Van siempre juntos y se mezclan según las circunstancias y el caracter de las personas. En mi caso, se mezcla más a menudo porque soy un tipo muy temperamental y amo y odio simultáneamente todo auqello que tiene que ver conmigo. No logro ser indiferente ante algo; todo me provoca alguna emoción y eso es bueno porque prueba que uno está vivo. Pero amo todo lo que odio y odio todo lo que amo sin distinción: mi guitarra, mi música, mi banda y hasta mi mujer!"

LO QUE DETESTO
"La estupidez humana. La irresponsabilidad. La falta de profesionalismo. La incapacidad de comportarse como adultos de la que padecen muchos adultos. La cobardía. La hipocresía. Y a todos aquellos que se suben al escenario con una guitarra simplemente para estar más lindos y que les saquen fotos."

Por: Arturo | ENTREVISTAS | Comentarios (22) | Referencias (0)

Wednesday, 20 de December de 2006

Rainbow - Stranger in Us All (1995)

Cuando nadie se esperaba un retorno de Rainbow, el mago se “inventa” otra obra de arte. Si alguien se esperaba la reunión de la formación mítica con Ronnie James Dio, o la más reciente de Joe Lynn Turner, Blackmore se reune de una pandilla de músicos desconocidos para sorprendernos a todos una vez más.

El disco recrea un espectro amplio que va desde los ritmos más pegadizos de la era Bonnet o Turner hasta las composiciones más sofisticadas y épicas de la era Dio. Todo ello adornado con un sonido impresionante y un feeling que se echaba de menos en el panorama rockero del momento.

El “hombre de negro” vuelve a estar féliz y eso se nota en su manera de arremeter los temas y desarrollar los sólos. Nos vemos trasladados a los 70 otra vez con temas como “Ariel”, “Black Masquerade”, “The Hall of the Mountain King” o la nueva versión del clásico “Still Im Sad”.

Ya el comienzo del disco es una declaración de intenciones: caña a tope. Con “Wolf to the Moon” nos pone las pilas al instante; “Hunting Humans (Insatiable)” demuestra una vez más la vena creativa de Blackmore y temas como “Cold Hearted Woman”, “Stand and Fight”, Too Late for Tears” o “Silence” demuestran como se factura rock de 24 kilates.

Hay que destacar la voz de Doogie White, con unas capacidades técnicas impresionantes y un buen timbre de voz, capaz de llegar a las cotas más altas. Así como una base rítmica potente. El resultado es un disco imprescindible que sirve de broche de oro para la carrera de un grupo antológico, para muchos, la quinta esencia del rock.

Por: Arturo | DIEZ JOYAS | Comentarios (0) | Referencias (0)

Wednesday, 20 de December de 2006

Rainbow - Difficult to Cure (1981)

De Nuevo cambios, algo constante en la carrera de Rainbow y que a la postre, ha dado siempre buenos resultados. Cada disco es un nuevo sonido y nuevas tendencias, haciendo que sea una banda versátil y variada. Eso sí, sin perder nunca su estilo e identidad propias.
La voz ruda y fuerte de Bonnet, dejaba paso a la más melodiosa y modulada de Joe Lynn Turner. Un cantante capaz de desarrollar melodías increíbles y con mucho gancho. Prueba de ello son los dos singles extraídos del disco: “I Surrender” y “Can’t Happen Here”, dos auténticos exitazos que catapultaron a la banda a la cima de las listas mundiales.
Esto no implica que el disco sea más suave o comercial que el resto. Encontrando temas potentes como “Spotlight Kid”, con unos pasajes de órgano y guitarra impresionantes, o “No release”, un tema con gran desarrollo y un Blackmore que recorre el mastil con una técnica de pura fantasía.
Cabe destacar las dos instrumentales del disco: “Maybe Next Time”, una balada con una exquisitez y preciosismo por parte de Blackmore abrumadores; y “Difficult to Cure”, la versión de la “Novena” de Beethoven con arreglos del propio Ritchie que nos lleva al séptimo cielo.
Sin duda alguna un disco necesario en la carrera de Ritchie, que aunque haya sido tildado de muy americano y próximo al AOR, no está carente de la magia y la calidad de las mejores composiciones del hombre de negro.

Por: Arturo | DIEZ JOYAS | Comentarios (0) | Referencias (0)